Sonntag ist charakteristisch für Hoppers Vision des 20. Jahrhunderts Amerika. Am ersten gemeinsamen Platz, seine Kunst hat unerwartete Resonanz, zeigt die signifikante statt der schönen. Das Zusammenspiel von bestimmten und verallgemeinerten Komponenten, ein ständiger Aspekt der Arbeit von Hopper, trägt zur Vitalität der Arbeit bei, die es sofort vertraut und nicht vertraut macht.Hoppers Kunst vermittelt die Realitäten des menschlichen Zustands wirklich und wahrhaftig. Bilder wie Sonntag boten visuelle Form an vorherrschenden Geisteszuständen – von unvollkommener Sehnsucht oder Nostalgie – in den Vereinigten Staaten. Der einflussreichste Lehrer von Hopper, Robert Henri, hatte bereits Themen untersucht, die von zeitgenössischer Erfahrung inspiriert sind, aber Hoppers Arbeit ist schärfer und härter als Henri's. Die meisten US-amerikanischen Szenenkunst sentimental und offensichtlich zu finden, Hopper lehnte es ab, als Vertreter der Bewegung identifiziert zu werden. In den 1920er Jahren beschäftigte sich seine Kunst jedoch ausschließlich mit amerikanischen Themen.Während 1926, die gleiche Zeit, in der Sonntag wurde ausgeführt, Amerika erlebte die frühen Auswirkungen der Großen Depression. Diese Arbeit illustriert die nationale Ängstlichkeit und Missachtung des späteren Teils des Jahrzehnts. Der charakteristische Stil des Hoppers zeigt die wesentliche Isolation des Individuums, die beunruhigten Beziehungen und Spannungen innerhalb der Umwelt.Sonntag zeigt eine Ersatzstraßenszene. Im Vordergrund sitzt ein einsamer, mittelalter Mann auf einem Sonnenhimmel, der eine Zigarre rauchte. Hinter ihm ist eine Reihe von alten Holzgebäuden, ihre verdunkelten und schattierten Fenster, die Läden andeuten, vielleicht für das Wochenende oder dauerhaft geschlossen. Oblivious to the Zuschauer's Blick, der Mann scheint fern und passiv. Seine Beziehung zu den nahe gelegenen Gebäuden ist unsicher. Wer ist er? Wartet er auf die Geschäfte zu öffnen? Wann wird das passieren? Sonnenlicht spielt über die Formen, aber neugierig, es fehlt Wärme. Entweicht von Energie und Drama, Sonntag ist mehrdeutig in seiner Geschichte, aber mächtig in seinem Eindruck von Trägheit und Desolation.Duncan Phillips war der erste, der auf kontrastierende Inhalte in der Arbeit hinwies: "Die grimmige Szene ist genauso, wie wir uns daran erinnern, nur mehr so. Das Licht vermittelt die Emotion, die eine Mischung aus Freude und Depression ist - vergnügen Sie in der Weise die Noten von gelb, blau-grün, grau-violett und Tabak-braun nehmen eine reiche Intensität in der klaren Luft - und Depression durch dieses gleiche Licht und diese gleichen Farben induziert, wie wir sie durch die Langeweile des einsamen Sitters auf dem Kurb spüren.... Hopper ignoriert unsere Vorurteile der malerischen und unausweichlich akzeptiert die Herausforderung amerikanischer Subjekte, die selbst der Alchemie des realistischen Künstlers fast zu weit über den Umfang hinaus scheinen."